14 settembre 2024 ore 21.00 | prosa

GIANFRANCO DE BOSIO E RUZANTE | Simone Toni

In occasione del centenario della nascita del Maestro Gianfranco De Bosio, un gruppo di attori e registi, tra cui il figlio Stefano e Simone Toni, si uniscono per celebrare l'importante anniversario con una rappresentazione che rende omaggio al grande regista e alla sua passione per il teatro di Angelo Beolco, noto come Il Ruzante. De Bosio, figura centrale nella riscoperta e nella messa in scena del teatro ruzantiano, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia del teatro italiano, ridefinendo la figura di Beolco come un autore consapevole e profondamente realistico.

Lo spettacolo propone una nuova messa in scena di due dei più celebri dialoghi di Ruzante: "Il Parlamento de Ruzante che iera vegnù de campo" e "Il Bilora". Data la brevità dei testi, le rappresentazioni saranno intervallate dalla lettura della "Prima Orazione per la nomina del Cornaro a Vescovo di Padova".

Questa composizione scenica ricalca quella già diretta da De Bosio al Vittoriale, dove il pubblico reagì con entusiasmo e gratitudine, testimoniando l’efficacia e la profondità emotiva del teatro ruzantiano, così come insegnato dal Maestro.

La compagnia di attori, tutti ex-allievi di De Bosio e formati alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, è composta da professionisti di grande esperienza: Simone Toni, Federica Castellini, Mirko Soldano e Pasquale di Filippo. Attraverso questa produzione, gli artisti intendono non solo rendere omaggio a De Bosio, ma anche tramandare i suoi insegnamenti e il suo approccio unico al teatro.

2 ottobre 2024 ore 21.00 | danza

EartHeart - il cuore della terra | EgriBiancoDanza

Il pianeta è immenso, immenso il cielo, nel brulicare delle nostre azioni ancora troppo primitive, attendiamo qualche rivelazione, un messaggio di qui o d’altrove. Osserviamo la potenza dell’acqua che tutto avvolge tracimando anime, il respiro del vento che spesso tradisce la rotta delle nostre speranze, il fuoco che scalda e scioglie i corpi, la roccia che si spacca, l’aspro e ambiguo incanto del ghiaccio silente: potente è la sfida delle alture e degli abissi. Siamo qui nel perenne ascolto dei palpiti della nostra straordinaria e feroce dimora. Ignari del futuro, esploriamo le profondità terrestri e le remote luci dell’universo: sopraffatti dal tempo, dalla gigantesca bellezza e dall’ impenetrabile mistero del cielo, del mare, del cuore della terra che pulsa, vibra, trema e sovrasta, sublime, ogni nostra vita. (Raphael Bianco)

Lo spettacolo "EartHEart" della Compagnia EgriBiancoDanza, guidata dal coreografo Raphael Bianco, trasforma le esperienze vissute negli ecosistemi in una dimensione teatrale e drammaturgica. Unendo cuore e terra, come suggerisce il titolo, lo spettacolo esplora la potenza del pianeta e la meraviglia dei suoi ecosistemi attraverso una fusione di danza, immagini e suono. Il contatto tra uomo e natura viene enfatizzato, mettendo in risalto il rapporto di forza che li unisce, rappresentato dal "sublime dinamico" kantiano, dove l'uomo è fragile di fronte alla maestosità della natura. L'integrazione di sound design, video mapping e interazione uomo-macchina, curata dal collettivo Kokoschka Revival, arricchisce la struttura coreografica con una componente scenografica e tecnologica avanzata.

19 ottobre 2024 ore 21.00 | musica

BACCO TABACCO E VENERE | Guitar Actuelle

Che può succedere in un concerto che si propone di trasportare il pubblico in un’atmosfera di “perdizione”?

Non abbiate paura anche se il seguito del proverbio annuncia “Bacco, Tabacco e Venere riducono l’uomo in cenere”: noi artisti siamo in grado di trasportarvi in un mondo dove la realtà si spoglia del “vizio” per diventare poesia, essenza e comunque divertimento.

Infatti il pubblico potrà scegliere i cocktail, tra quelli proposti, che verranno anche suonati per poi perdersi nelle note dei valzer e ragtime di inizio secolo magari ballando, per poi giocare con i dadi di Mozart componendo con i vari tiri un minuetto, diventando voi stessi compositori per una sera.

2 novembre 2024 ore 21.00 | danza

DES_ESPOIRS | Compagnia Irene Tassembedo

Il Sahel è scosso da ondate che si alternano tra speranza e disperazione. La gioventù di questa regione si mobilita per il cambiamento, ma subisce in pieno il giogo delle crisi multiformi e dell'oscurantismo. Questa opera coreografica parla della potente energia della gioventù del Sahel, del suo profondo desiderio di liberarsi da tutti i fardelli e dalle schiavitù, ma anche dei dubbi e delle angosce che la assalgono. È come un appello vibrante al cambiamento, un invito a costruire insieme un futuro aperto, fecondo e sereno.

"Ciò che esprimo attraverso la danza in questa opera è questa dualità speranza/disperazione che abita la gioventù del Sahel oggi. Attraverso la coreografia e le musiche, utilizzate come potenza evocativa di questi due poli del nostro mondo e delle nostre esistenze, affronto la disperazione ultima rappresentata dalla morte e la speranza straordinaria che trascende tutto, verso una nuova rinascita". Irène Tassembédo